Креативный Кластер в Екатеринбурге
Кейс компании PRINZIP. Создание креативного кластера. Редевелопмент территории бывшего завода имени Воровского в Екатеринбурге.
-Что такое «креативный кластер»?
Выделим предложенное экспертом ЮНЕСКО по креативным городам Саймоном Эвансом. Он говорит о кластере, как сообществе творчески ориентированных предпринимателей, которые взаимодействуют на некой замкнутой территории.
Такие места предназначены не только для работы, но и для жизни, для общения и в итоге - для генерирования общих идей.
Обитателями креативных кластеров не обязательно являются художники, дизайнеры, архитекторы и люди других профессий, которых принято называть творческими. Это могут быть специалисты по IT-технологиям, программисты, малые предприниматели на стадии «старт-ап» и т.д. Кстати, подобный нехудожественный кластер «Зона действия» работает в Лофт-проекте «Этажи».
Но в основном у нас говорят о мастерских художников, дизайнерских студий в сочетании с выставочными, театральными залами и другими публичными пространствами.
- Что такое креативные индустрии - это люди или помещения?
- Люди. Помещения потом, хотя и они важны. Десять лет назад ключевым словом в тусовке креативных индустрий было понятие «проект». Сегодня ключевое слово - «пространство».
- Что необходимо для появления креативных индустрий?
- Они есть, но для их расширения и роста важны следующие вещи. Рынок: спрос, потребители, готовность публики. Пространства для размещения. Синергия - размещение разных креативных индустрий рядом друг с другом.
- Как это креативное пространство должно выглядеть на практике?
- Это может быть офис, квартира. Важна деятельность в определенной сфере, это может быть медиа, театр, клубы и т.д. Деятельность, где экономическая прибыль добывается за счет нематериальных активов.
- Место для размещения креативного кластера имеет значение?
- Это не принципиально. Важно, чтобы было дешево.
Экспертное мнение президента фонда поддержки современного искусства
- Давать определение, что такое креативное пространство, тема не благодарная.
Потому что никто не знает, каким конкретно оно должно быть и с чем, в принципе, надо сравнивать, к чему стремиться.
К определению «креативное пространство» можно подвязать практически любую организацию, занимающуюся творческой деятельностью. Что и
происходит на практике. Но если сузить значение, провести параллель от названия к назначению, то по праву креативным пространством могут называться только коворкинг- центры (коворкинг - модель работы, в которой независимые друг от друга участники используют общее пространство для своей деятельности.), крупные архитектурные бюро, компании, работающие в области рекламы, они и есть настоящие креативщики.
А институцию, которая занимается выставочной деятельностью, наверное, правильнее определить как культурное пространство.
Ни одно более-менее значимое место культурно-массового паломничества в Европе не называется креативным пространством.
Они имеют абсолютно определенные названия, например: Centquotre в Париже или Kunst-Werke в Берлине.
В России, стране безнадежно отсталой в первую очередь по части культурных пространств, такие центры, как бы они ни назывались, - просто необходимы. Чем больше, тем лучше. Во-первых, это создание территорий, где сосредоточены музеи и галереи,
во-вторых - частичное решение проблемы занятости молодежи, в-третьих, ее вовлечение в мировые художественные практики и тенденции.
Прекрасно, если к этому добавляются детские программы. Главное - не перейти тонкой грани и не стать организацией, к искусству
имеющей отдаленное отношение. Еще один бизнес-центр или Луна-парк стратегически Петербургу не нужен.
Эскпертное мнение руководителя архитектурной мастерской
- Мое отношение к созданию креативных кластеров - настороженно-сдержанное.
Сразу вспоминаю «Generation P» Виктора Пелевина, где один персонаж говорит другому: творцы нам не нужны, требуются криэйторы.
То есть востребованы не те, кто изменяет реальный мир, а люди, создающие иллюзии. В Москве существует центр дизайна Artplay.
Это крупный бизнес-центр с десятками тысяч кв. метров на бывшей территории завода, упакованный в пиаровскую обертку креативного кластера.
Там процентов 5 занимают дизайн-студии и другие творческие направления, остальное - шоу-румы магазинов мебели и стройматериалов.
Но и такое соотношение лучше, чем обычный торговый центр. Принципиально важно, что Artplay предоставляет серьезные скидки по арендной плате для архитектурных и других мастерских. Только при таком условии креативные кластеры смогут существовать.
Если говорить о местах для размещения таких кластеров, то они должны находиться висторическом центре, идеально подходит промышленный пояс начала ХХ века. Создание креативного пространства — это маркетинговый ход, который позволяет привлечь внимание к проекту редевелопмента. Сами креативные пространства часто носят временный характер. Это характерно не только для Санкт-Петербурга, но и для Москвы, и для европейских городов. Это все продукт экономического развития. Многие собственники создают креативный кластер временно в том случае, если средств на полную реконструкцию здания недостаточно. Однако после они могут провести полную реконструкцию и сдавать площади по обычной рыночной стоимости. Правда, тогда арендовать их будут уже не творческие индустрии, а представители других сфер. Креативные кластеры мало чем отличаются от офисных центров. Как правило они создаются в бывших производственных корпусах. Главное отличие - это большие, открытые пространства, где могут разместиться студии, выставочные комплексы. Второй момент - это минимальная отделка помещения, в результате чего эти производственные помещения становятся пригодными для довольно ограниченного круга компаний, которые занимаются какой-то творческой деятельностью.